Zawód: Manager Artysty – kompleksowe szkolenie dla przyszłych i aktywnych managerów muzycznych

1. Podstawowe zagadnienia z zakresu artist management

1.1. Struktura rynku muzycznego w Polsce i na świecie – jak znaleźć swoje miejsce?
1.2. Organizacje i stowarzyszenia na rynku muzycznym
1.3. Nagrody branżowe i targi muzyczne
1.4. Różni artyści, różna charakterystyka pracy – muzyk, aktor, konferansjer, celebryta, influencer
1.5. Umiejętność zarządzania, nawiązywania relacji, rozwiązywania konfliktów – jakie cechy predysponują do tego zawodu?
1.6. Jak zacząć pracę jako manager muzyczny (artystyczny) – edukacja, kompetencje, pierwsze kroki
1.7. General manager, booking agent, tour manager, PR manager
1.8. Rozwój kariery managera – zakres działalności, współpraca z wieloma artystami, freelance czy praca w agencji?

2. Współpraca manager – artysta krok po kroku

2.1. Rodzaje managementu muzycznego (artystycznego) – różne formy współpracy
2.2. Praca z solistą a praca z zespołem
2.3. Zespół jako firma – relacje, prawa, obowiązki, rozliczenia
2.4. Zbieżność gustów muzycznych managera i jego podopiecznych
2.5. Początek współpracy artysty z managerem – na jakie elementy zwrócić uwagę? Jak określić styl komunikacji?
2.6. Ustalanie wynagrodzenia managera
2.7. Prawo: Umowa – zabezpieczenie interesów obu stron
2.8. Ustalanie zakresu obowiązków managera
2.9. Przykład: Analiza przykładowego zakresu współpracy
2.10. Etyka zawodowa

Prowadzi: Olga Tuszewska

Manager artystyczny. Obecnie reprezentuje Melę Koteluk, dbając o jej sprawy wizerunkowe i biznesowe w ramach KAYAXu – firmy w branży muzycznej zajmującej się artystami na wszystkich poziomach ich działalności, od reprezentowania ich interesów na zasadach managementu, przez promocję, marketing, PR, bookowanie ich występów, reprezentowanie praw autorskich twórców, aż po wydawanie ich płyt. Wcześniej, przez wiele lat była managerem Krzysztofa Zalewskiego oraz Brodki, pełniąc rolę zarówno managera głównego, jak i odpowiadając za booking, tour management i PR. Z Brodką, oprócz intensywnej pracy w Polsce, pracowała nad zagraniczną formą jej kariery, czego owocem było między innymi ponad 40 koncertów zagranicznych oraz międzynarodowy kontrakt fonograficzny. Więcej o trenerach.

3. Strategia rozwoju kariery i wizerunku artysty

3.1. Analiza rynku dla konkretnego profilu działalności artysty
3.2. Na czym może zarabiać artysta – określanie źródeł dochodu
3.3. Merchandising
3.4. Wizerunek artysty – budowanie od podstaw a zmiana dotychczasowego wizerunku
3.5. Prawo: Wizerunek i jego ochrona
3.6. Media a wizerunek – co robić, by media nam służyły, a nie szkodziły?
3.7. Jaki jest wpływ wizerunku na współpracę z agencjami eventowymi?
3.8. Przykład: Praca nad budową wizerunku artysty
3.9. Sposoby komercyjnego i niekomercyjnego wykorzystania wizerunku artysty
3.10. Plusy i minusy uczestniczenia w komercyjnych i niekomercyjnych kampaniach i wydarzenia (finanse vs wizerunek)
3.11. Prawo: Umowa na udział artysty w akcji charytatywnej / umowa na udział artysty w kampanii reklamowej

4. Działania promocyjne i sprzedażowe oraz współpraca z mediami

4.1. Kto jest odbiorcą naszego artysty – grupy docelowe i ich specyfika
4.2. Praca przy produkcji sesji zdjęciowych, teledysków, contentu na social media
4.3. Wydarzenia specjalne – pomysły na nietypową promocję
4.4. Strategia działań w social mediach
4.5. Komunikacja z fanami
4.6. Platformy streamingowe (YouTube, Tidal, Spotify, Deezer, Apple Music) – współpraca, korzyści i zagrożenia
4.7. Jak znaleźć w mediach miejsce do promocji artysty?
4.8. Współpraca z radiem, telewizją i mediami internetowymi – nawiązywanie relacji z dziennikarzami
4.9. Zarządzanie kryzysem
4.10. Przykład: Tworzenie zarysu strategii marketingowej

5. Realizacja własnego koncertu / trasy koncertowej

5.1. Planowanie trasy koncertowej – logistyka, komunikacja z venue, kalendarze programowe, booking
5.2. Featuring
5.3. Estetyka koncertu – dźwięk, światło, multimedia i scenografia – ustalanie potrzeb
5.4. Kto oprócz muzyków wchodzi w skład zespołu?
5.5. Z kim pracujemy – stali partnerzy i zewnętrzni dostawcy
5.6. Planowanie kosztów trasy i sprzedaży biletów
5.7. Sponsoring trasy koncertowej
5.8. Zadania managera podczas trasy koncertowej
5.9. Zadania managera podczas realizacji koncertu
5.10. Backstage
5.11. Bezpieczeństwo artysty podczas koncertu
5.12. Prawo: Umowa na organizację koncertu z obiektem (instytucja, filharmonia, klub, amfiteatr itp.)

6. Współpraca z agencjami koncertowymi / eventowymi

6.1. Praca z agencjami eventowymi, urzędami miast, klientami korporacyjnymi – umowy, ZAIKS, stawki wynagrodzeń
6.2. Artysta na evencie – gwiazda wieczoru czy dodatek do imprezy? Czy brać udział we wszystkich?
6.3. Udział w evencie – jak wygląda współpraca i co się dzieje na realizacji?
6.4. Agencje koncertowe – jak sprawić, aby pamiętano o naszym artyście w planowaniu festiwali?
6.5. Udział w festiwalu – jak wygląda współpraca i co się dzieje na realizacji?
6.6. Rider techniczny i hospitality – czego wymagać, a na co przymknąć oko?
6.7. Przykład: Analiza sytuacji kryzysowych na eventach
6.8. Prawo: Na co zwrócić uwagę podpisując umowę z agencją koncertową lub eventową? + szukanie niebezpiecznych zapisów
6.9. Negocjacje umów – trudna sztuka kompromisu

Prowadzi: Robert Gajewski

Doświadczony manager kultury i manager artystyczny – przede wszystkim praktyk, który ma za sobą realizację około tysiąca przedsięwzięć kulturalnych (głównie koncertów, festiwali). Absolwent Uniwersytetu Warszawskiego, związany z Fundacją Na Recz Studentów i Absolwentów UW, na rzecz której działa jako producent wydarzeń kulturalnych m.in. w warszawskich klubach Hybrydy, Palladium, Proxima.
Od ponad 15 lat produkuje lub współprodukuje wydarzenia kulturalne i festiwale w roli stage managera (m.in Jarocin Festival, Sonisphere Festival, Juwenalia Warszawskie itp.) Jest również dziennikarzem muzycznym, od roku 2005 związanym z warszawskim radiem Kampus. Od 2013 roku związany także z wytwórnią płytową Kayax. Współpracuje z takimi artystami jak: Smolik, Krzysztof Zalewski i Miro Kępiński, w imieniu których koordynuje i inicjuje różnego rodzaju działania artystyczne. Więcej o trenerach.

7. Płyta – od kompozycji do sklepowych półek

7.1. Prawo: ZAIKS i publishing – prawa autorów muzyki i tekstów (prawa autorskie, prawa pokrewne, OZZ)
7.2. Jak rozmawiać z wytwórnią fonograficzną?
7.3. Prawo: Na co zwrócić uwagę podpisując umowę wydawniczą?
7.4. Praca w studio, rola producenta, wydawcy, aranżera
7.5. Postprodukcja – mix, mastering
7.6. Single i teledyski
7.7. Przykład: Tworzenie harmonogramu powstawania płyty
7.8. Sponsoring wydawnictw płytowych
7.9. Patronaty medialne – współpraca z mediami
7.10. Rozliczenia barterowe
7.11. Przykład: Określanie świadczeń dla sponsorów i partnerów medialnych
7.12. Artwork podczas pracy nad płytą – współpraca z fotografem i grafikiem
7.13. Strategie sprzedaży i dystrybucji płyt muzycznych
7.14. Przykład: Tworzenie planu promocyjnego płyty

8. Edukacja – czy jest potrzebna? Gdzie zdobywać wiedzę?

9. Promocja artysty lub zespołu na własną rękę

9.1. Jak zacząć?
9.2. Jakich błędów „początkującego” możemy uniknąć?
9.3. Co robić samodzielnie, a co warto zlecić? Precyzowanie własnych możliwości

10. Promocja artysty i zespołu z managerem lub agencją

10.1. Jak ustalić zakres współpracy?
10.2. Na co zwrócić uwagę w umowach?

11. Określanie własnej przestrzeni / niszy w branży

11.1. Gdzie się pozycjonować w zależności od gatunku muzycznego?
11.2. Precyzyjny wybór grupy docelowej
11.3. Możliwości zaistnienia w świadomości odbiorców
11.4. Wydarzenia, w których warto brać udział – miejsca nawiązywania kontaktów
11.5. Wydarzenia, na których możemy zaprezentować własną twórczość – festiwale, showcase’y

12. Materiały marketingowe artysty / zespołu

12.1. Czy nazwa ma znaczenie?
12.2. Logo i identyfikacja wizualna
12.3. Narzędzia, które pomogą w przygotowaniu materiałów promocyjnych
12.4. Strona internetowa – Twoja wizytówka
12.5. Profile na Social Media
12.6. Materiały prasowe
12.7. Współpracownicy
12.8. Media
12.9. Przygotowanie skutecznej oferty

Prowadzi: Joanna Rawska

Specjalistka w zakresie mediów i prawa autorskiego. Szefowa Działu Synchronizacji i Licencji, a wcześniej wieloletnia Szefowa Działu Promocji w agencji koncertowej Kayax. Ponad siedemnaście lat w branży muzycznej. Doświadczona promotorka projektów muzycznych, specjalistka we współpracy z różnymi formatami medialnymi (TVN, Kuba Wojewódzki Show, Onet Rano, Karol Paciorek, Kanał Sportowy YT, Magda Mołek YT, RMF FM itp.).
Odpowiedzialna za kampanie promocyjne najpopularniejszych artystów w Polsce (Krzysztof Zalewski, Brodka, Artur Rojek, Tymek, Smolik, Mery Spolsky, Maria Peszek etc.) wielokrotnie nagradzanych złotymi i platynowymi płytami. Z dużym doświadczeniem w pracy w dynamicznym środowisku polskiego show biznesu (Open’er, Fest Festival, Męskie Granie, Tauron Nowa Muzyka, Fryderyki). Przez lata zbudowała relacje z kluczowymi mediami i dziennikarzami m.in.: RMF, ZET, Vogue, TVN, Onet.pl, Wp.pl, Gazeta Wyborcza, Polityka, Newonce, Glamour. Więcej o trenerach.

13. Kanały komunikacji internetowej

13.1. Czy trzeba być wszędzie? Jak wybrać właściwe kanały?
13.2. Czy warto inwestować w płatne formy promocji?
13.3. Pułapki social mediów i radzenie sobie z kryzysem

14. Serwisy streamingowe: Spotify, Tidal, YouTube Music, Apple Music i inne

15. Tradycyjne kanały komunikacji

15.1. Przykład: Przygotowanie informacji prasowej
15.2. Media – jak dać się zauważyć? Jak nawiązać relację?
15.3. Wywiady – radio, TV, prasa
15.4. Akcje ambientowe

16. Podstawy tworzenia spójnej strategii marketingowej

17. Czy warto mieć sponsorów, partnerów? Jak ich pozyskać?

18. Współpraca z markami – na co zwrócić uwagę?

19. Aktualne trendy w promocji muzycznej

20. Case Study: przykłady ciekawych akcji promocyjnych z Polski i ze świata